一段时间以来，很多电视剧、网络剧创作者有一种困惑，就是其制作的影视剧，为什么经历多审仍然过不了关，有的影视剧甚至直接被“枪毙”，还有的剧集刚刚开播就面临下架命运，业界有一个共识，那就是剧集和综艺节目的审核越来越严。
其实，关于影视剧和网络视听节目的创作很早就有一定之规，并伴随着时代的变化亦有一定的变化。但总体说起来，其审核要求并不神秘，总局领导和业务司局相关领导也多次重申其要求，反而业界很多制作方总是有打擦边球的嫌疑，“流量”思维严重，导致剧集创作严重失偏。
需要明确的一点是，该文并不是官方解读，而是仅凭小编在平日报道相关信息所认知的一些共识，也就是说，将相关总局多次重点提及的地方复述一遍，并予以注解。
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艺术创作需要重点关注的一点——创作素材一定要源于生活。高于生活可以，但不能虚化生活，甚至过度高大上描写或任意丑化现实。
两个字总结，“真实”。这个话题几乎是逢会必讲，是个老话题，亦是犯错最多的一个问题。所有的艺术创作失去了生活的“活水”，那就是无根之水，唯有在现实生活中寻找艺术素材，经过艺术手段的加工和再创造，才会有高于生活的精彩和感动。
剧集创作保持真实性最为重要的有两个方面，第一，是保持相关历史时期或事件的基本属实，而非超越于历史维度和事件本身的过度演绎；第二，则是符合相关历史时期的服装、服饰、化妆等基本风格样貌，剧组要专题学习和研究剧集相关历史上有关知识，尽可能维持相关朝代的本来面目。
由此，我们可以想到，有些作品包括一些古装剧、历史题材剧，无论是反映某个朝代或历史上相关事件，或是诠释相关朝代或某个历史时期的服化道，完全是捏造事实的凭空想象，与大众认知大相径庭。
与此同时，宋朝穿唐朝的衣服，唐朝看清朝的书以及在有关抗战剧中“手撕鬼子”“抗日英雄坐欧式沙发”等现象层出不穷，令人贻笑大方。
对此，在去年11月30日由国家广播电视总局、中国社会科学院中国历史研究院联合举办的“历史题材电视剧创作座谈会”上，国家广电总局党组成员、副局长朱咏雷特意提到87版电视剧《红楼梦》，并表示该剧之所以至今让人回味无穷，正是因为其中的深远意境、诗意表达和审美风范。
与此同时，朱咏雷强调，要坚持“大事不虚、小事不拘”的创作原则，在此基础上创作者要在历史空间中，充分展开合乎历史逻辑、历史精神和历史氛围的艺术想象，在历史故事中寻找到真实和虚构的艺术平衡点，既要写史，也要写诗，既要写实，更要写出意境和意蕴。
谈及此，不得不提近期在某平台播出即下架的《我叫刘金凤》，从服化道涉嫌“以倭代华”，到女主角吃起寿司，第一时间就受到众多网友质疑，从而也引发不少网友自发组成考古小组，对从前播出过的多部古装剧进行“审查”。
观众的“角色警醒”，亦是近年来大力弘扬中华传统文化的重要特征。对于古装剧的审美风向，从来就没有变过，那就是还原可以，但要有据可查，写意亦可，但要坚守传统文化和朝代的鲜明特征。时髦和潮流不代表传统文化精髓，要从所处朝代视角看剧集的服化道和叙事布局，而非将当代视角硬搬至以前的朝代。
说起来，我们并不缺少经典正史剧集的映照，如《大明王朝1566》《天下粮仓》《琅琊榜》《于成龙》《贞观长歌》《汉武大帝》《大清盐商》等历史题材电视剧，就以生动的历史故事弘扬中国精神、观照社会现实、滋养人民心灵，成为创作经典。
而在海外反复播放的《西游记》《三国演义》和《三国》，以及这几年创作的《琅琊榜》《大明风华》等，既体现了中国传统文化的精髓，承载了中华美学的意蕴，也打造出了中国风格、中国气派和中国风采。
由此，在2022年7月4日总局举行的电视剧创作座谈会上，朱咏雷强调，要坚定文化自信、传承中华文明，古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。
影视剧和网络视听节目创作，需要处理好人物脸谱化和剧集人物性格特征与演员的匹配度。
流量的盛行，让IP热、比颜值、刷流量等一度成为影视剧创作的超级话题，影视创作似乎离它应有的模样越来越远。而让业界更为看不懂的是，所谓流量加持越来越走进怪圈，成为剧集创作的桎梏之一。
与此同时，为了迎合流量的热度，影视剧剧情套路重重，使用流量明星过度，最终导致大量脱离实际的脸谱化人物塑造，人物与演员各种“违和”的场景层出不穷，演员整容风盛起，阴柔之气大行其道，成为观众所诟病的主要问题之一。
比如，本是军旅剧，却打起了恋爱牌；青春偶像剧永远在“出轨、怀孕、死得早”的基本套路中徘徊，宫廷剧中的“宫斗”成为标配，让其剧集味同嚼蜡甚至面目可憎。
如此种种，总局近年来实施了强力纠偏，朱咏雷在多次会议中强调，要坚持清新质朴、刚健有力的健康审美情趣，坚决抵制病态整容、“娘炮”审美、过度化妆、过度使用滤镜。要认真把好演员选用关，加强表演指导，以演技和形象气质与角色、剧情适配为标准，反对以“流量”为标准选用演员。
当然，有很多剧集的形象塑造得到众多观众和专家的认可，比如电视剧《功勋》中的单元剧《能文能武李延年》，就让李延年的英雄故事走进了亿万观众的心里，尤其是在人物塑造、故事构造、精神传达等层面的创新表达，表现出当前主流电视剧发展的新成就。
《能文能武李延年》打破了国产战争剧长期以来存在的一种人物建构模式，既重现了英雄自身，也重现了战争，因而带给观众可深入体悟的历史与审美空间。
如此看来，流量明星参演革命历史题材以及军旅作品的剧集将会受到严控，对于“挂羊头卖狗肉”的套路剧集以及包括整容、过度化妆等人物形象，均会受到严格审查。
无论是电视平台或是网络平台，其未来的剧集创作风口仍然是现实主义题材为主流。
目前，网络视听作品创作数量要多于电视节目数量，其中网络剧成为主要创作力量。而以甜宠、悬浮等题材起家的网络剧，虽然一度成为吸引网友的主要作品，但如今看来，仍然存在着相对粗糙，精品不足等问题，亦是下步需要重点提高的地方。
比如，近期盛行起来的微短剧，有几部作品爆火之后，立刻就成为网络平台的又一个创作风口。一哄而上的结果，就随之而来的导致创作质量的低下，在追求“爽与甜”的背后，是流量思维的又一个翻版。
当前，影视剧创作无论是革命题材或是历史题材，及至当代题材，现实主义创作的导向一直没有变，而需要注意的是，创作中要积极呈现火热生活中人民群众的创造与实践，而非对人民群众的各种不堪进行放大甚至丑化，其人物塑造要与同时代的人民生活相匹配。
对此，中宣部副部长，国家广播电视总局党组书记、局长徐麟在出席《这十年》主题系列网络视听节目创作推进会时谈到，要深入生活、扎根实践，以小切口反映大主题、以小故事折射大时代，将镜头和话筒对准群众，把国家站位与百姓视角更好结合起来，注重讲好普通中国人追梦、筑梦、圆梦的故事，让普通劳动者成为故事主角。同时，徐麟强调，要紧紧围绕“思想精深、艺术精湛、制作精良”这一重要要求，牢牢把握正确政治方向、舆论导向、价值取向、审美趣向，坚持网上网下一个标准，切实把好方向、把好关口，严格审核要求，努力打造精品。
在此基础上，总局还积极推进“党的组织要覆盖重点网络影视剧剧组，发挥战斗堡垒作用”的战略决策，发扬“支部建在连队上”的优良传统，众多剧组积极成立临时党支部的党建工作机制，有效促进了党建在业务发展和内容创作中的政治引领作用。
目前，可以预见的是，电视剧与网络剧创作将会在控量的基础上，重点要实现提质，特别是对于缺乏人文精神、真情实感和现实观照，缺乏令人神往的新鲜故事和骨血丰满典型人物的作品，也许离走上荧屏会越来越远，创作者莫有“踩线”的侥幸，唯有沉下心来，走向人民群众寻找创作的灵感和素材，方有荧屏绽放的瞬间。
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责任编辑：侯亚丽
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