【世界播资讯】别眨眼,芒果TV把《声生不息》做出了电影质感,一镜到底!

为了给观众呈现更好的观演效果，芒果TV又放大招了？

7月3日12：00，芒果TV放出了《声生不息》正片未播出的“一镜到底版”全新视角港乐舞台。把一档音综赋予了电影级观感，国内恐怕也就芒果TV在这么干。社交平台上一片好评，更坐实了“音综还得是芒果”这一评价。

(相关资料图)

事实上这样的努力对芒果TV而言其实算不得什么，在致力于不断拔高制作水准，满足观众多元化审美需求这条路上，芒果TV可以称之为“模范生”了。从内容创意到舞台革新，再到技术加持……创意这件事，最难的是开始那一瞬间。只要突破了那个瞬间，以后“创”出什么高度，都不必大惊小怪了。

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开局就是技术活

《声生不息》的另一种打开方式

不知道从什么时候起，观众对综艺制作的要求越来越高，从前用流量、题材博眼球的套路似乎已经成为过去。他们不仅关注舞台创意，还开始关注拍摄创意。

这种关注到底可以多细致？

从舞台的布置，包括主舞台、副舞台、主持区、观众区等区域构成，到运镜的手法，包括根据歌曲不同的调性，用灯光、投影、机械、道具等元素填充，拓宽表达方式……社交平台上，大家在话题页分享的每一个细节点评，都让人感觉是行家在追综艺。

这或许是过去综艺节目的制作方意想不到的，音综逐渐从连接好的音乐作品，走向讲述好的音乐故事。

而当观众需求发生重大变化之后，第一时间体察需求，并为之打造全新的镜头语言，芒果TV响应得很及时，它甚至给《声生不息》创造了电影级别的打开方式。

林子祥、曾比特《单车》

三面环绕的电影墙一幕幕闪回童年的影像，使观者随之坠入回忆的河流，画面由远及近，曾比特坐在长凳上开始吟唱，随着镜头推移，林子祥慢慢走来，两人在一方站台、一把长凳上对唱，镜头顺畅的推移使得歌曲的对话感油然而生。

这就是电影级别的音乐享受，电影拍摄时运用的以情动人和以细节触发共鸣的表达方式，被芒果TV带到了《声生不息》的舞台上。

杨千嬅、李健《风起似水流年》

在构图、景深、光线以及色彩等各项视觉元素运用中给观众电影水准的氛围质感，甚至采用了“一镜到底”的拍摄手法，使创作者与观众共同呼吸，让观众随着镜头语言掌握人物和场景的关系，利用镜头运动产生的光影变化，在画面层次细节上提升视觉听觉享受，赋予歌曲更有感染力的情感表达的同时，拉进与观众的距离，创造深度的沉浸感，让观众走进歌曲的情绪中。

而这样一气呵成的享受背后，其实是一门高难度协调的技术活。一刀不剪的长镜头，需要导演、摄影、美工、灯光、歌手们之间的精妙配合。每个细微之处都会影响舞台的最终呈现效果，芒果TV肯花费时间精力进行这样的拍摄制作，此中匠心便由此可见了。

周笔畅《1984》

破局得靠创意活

芒果TV耕耘多年有底气

当前影视综行业的现状，可以用“严峻”二字来形容。观众陷入审美疲劳，旧玩法能翻新的花样越来越少，IP和流量明星未必能为节目带来持续的关注度。而《声生不息》初次面世就获得不错的关注度，主要还得益于观众眼中的芒果TV，不只是一个视频平台，还是一个能持续产出王牌综艺的品牌。

这种品牌形象的塑造，是在深耕之处形成的。创作者只有回归“创意”本身，才能真正实现名利双收，而这种“创意”不仅体现在叙事构架上，也体现在呈现手法上。在这方面，芒果已经默默耕耘了许多年。

2018年的《青春芒果夜》，芒果TV创新机械臂舞台，利用BlackTrax6D动态追踪系统灵活抓取运动舞台，并实时投影到舞台上，打破传统静态舞台，赋予立体运动感；

2019年的《舞蹈风暴》，芒果节目制作团队玩转时空凝结技术，用128台摄像机对所有表演进行360度实时记录，全方位表现舞蹈细节；

2021年的《潮音实验室》，芒果TV利用3D深度实时虚拟系统，在说唱选手在虚拟空间进行沉浸式说唱表演，使音乐获得了新的视觉表达；

《潮音实验室》虚拟演唱会

2022年初的《你好星期六》，芒果又开始玩转XR（虚拟现实）技术，不仅有全新的虚拟主持人小漾的加盟，通过动作捕捉实现虚拟主持人与现场观众实时互动；更有XR技术加持嘉宾的艺术大秀，通过XR技术的应用极大地拓展了视觉的表现空间。

而现在，芒果又把《声生不息》这档音综，做出了电影的质感。